聚焦2020约翰逊奖学金提名:提升黑人文化、历史和当代音乐变革的女性音乐家

发布的Pam Korza女士,2020年6月16日0评论

bob菠菜美国人的年度艺术改造社区的艺术家约翰逊奖学金承认的艺术家,他们的艺术和创意策略,同情心和承诺一起,正在真正的变化。4月,我们在这两个功能艺术的联系(我们的会员杂志)和ARTSblog杰出的音乐家和作曲家汉尼拔Lokumbe,谁获得今年的约翰逊奖学金。这ARTSblog系列继续庆祝谁是典型的11名音乐艺术家2020年生奖学金候选人。他们的艺术风格迥异——从古典管弦乐到蓝调、福音音乐和美国传统,再到朋克摇滚、即兴表演和流派拓展——每个艺术家都以自己的方式推动社区、公民和社会目标的实现。在这里阅读约翰逊奖学金提名系列的所有博客

在这个博客中,我们将重点介绍布赖恩·考特尼阿希利戈登。作为当代音乐流派中的完美音乐家,每个人都在与其他音乐家、诗人、作家和舞者的艺术合作的刺激下蓬勃发展,但也推动了作为社会参与艺术家的力量的集体工作。这些艺术家推进自我表现倡导音乐领域的文化平等,创作音乐,策划展示和提升黑人文化和优秀的节目。重要的是,种族平等的主题是他们持续支持“黑人的命也是命”运动的灵感来源和力量源泉。

考特尼·布莱恩,新奥尔良,路易斯安那州

Alex Smith拍摄作曲家和钢琴家布赖恩·考特尼企业大胆地将爵士乐和实验音乐,传统福音圣歌和赞美诗。无论是独奏,管弦乐作品,合唱音乐或声音装置,有什么相结合是一个渴望“沟通叛乱和愈合的声音。”致力于精神,始终以美感,布赖恩的音乐回应到现在,面对当代社会不公。

2016年,她的作品叫做然而,闻所未闻表彰桑德拉·布兰德,2015年7月13日,一名年轻的非裔美国女性在德克萨斯州沃勒县的一间监狱中被发现上吊身亡,几天前她在一次交通拦截中被捕;她的死被裁定为自杀。与诗人夏兰·斯特兰奇和歌手赫尔加·戴维斯合作创建的合唱、管弦乐队和歌手,然而,闻所未闻是委托未完成的梦想:一个激进的管弦乐队提高对参与“黑人的命也是命”的妇女的认识,并为相关的倡导组织筹集资金。在全国各地的城市与不同的指挥家、合唱队和管弦乐队一起演出,然而,闻所未闻为其他音乐家就警察暴力问题进行对话创造了空间。

布莱恩将自己描述为“一名音乐牧师,这个牧师要分享一种自由感、无条件的爱和一种促进治愈的灵性。”在不同的社区创作音乐是我创作过程中很重要的一部分。“随着玛丽·卡尔·巴顿驻校作曲家在杰克逊维尔交响乐团(2018-至今),她被委托为这个城市写一篇作品,布莱恩邀请学龄青年来收集捕捉杰克逊维尔精髓的声音。在几次访问中,学生们创作了他们自己的即兴音乐,布莱恩将其融入了她为城市和交响乐创作的作品中桥梁

上图:2013年9月,纽约哈莱姆区第145街大桥的“得救”视频明信片这是一个活生生的纪念馆,重现了一张原始的纪实照片,照片记录了奥克马镇的居民目睹了一场私刑的后果。与艺术家卡拉·林奇合作,与三个当地唱诗班和哈莱姆影响剧目剧院合作演出。考特妮·布莱恩原创配乐。这个鲜活的纪念馆将过去和现在对种族和性暴力的抵抗联系在一起。

随着新冠肺炎大流行在意大利迅速升级,布莱恩在获得著名的萨缪尔·巴伯罗马奖的一年中,正在制定一个“梦想项目”。opera-in-progress,名为觉醒,想象女主人公在哈里特·塔布曼、索杰纳·特罗斯和丽贝卡·考克斯·杰克逊的精神帮助下从压迫走向自由、爱和避难所。

考维德危机迫使她从罗马搬回新奥尔良的家中,在那里,布莱恩发现自己被自己的音乐渊源——教堂音乐所吸引。“每个星期天,我都会在一个播放列表中添加一些不同的精神音乐和传统歌曲。它们是振奋人心的歌曲,而事实证明,其他人也需要它们。我一般不谈论基督教。更普遍地说,我关注的是灵性。”但我觉得我们应该听听进步的基督教神职人员的意见。她联系了她的前任牧师兼牧师M.威廉霍华德博士,纽瓦克贝瑟尼浸信会的名誉牧师,以及其他音乐家,一起组建了一个虚拟的复活节服务系列与音乐,布道,阅读,以及资源清单的组织,以帮助艺术家和需要的人。

现在,布赖恩正在返回唤醒。在拉里·邓恩和阿琳·邓恩、FringeArts和费城歌剧院的支持下,她正在考虑社区参与策略和音乐会非传统的背景,模糊观众和音乐家之间的界限。

尽管如此,COVID和当前事件前的心态。“作为像新奥尔良市,因此基于旅游和饥饿,无家可归的恐惧之中,我有什么,我们会做的表演,直到时的问题。......我只能想象哈里特怎么有这样的勇气和信念。她站着的东西,是不是怕打不下来。至于困难,因为这个时间是在政治上,我必须进入我的工作和不断创造。”

Ashleigh Gordon,波士顿,马萨诸塞州

照片由www.RobertTorresPhotography.com阿什利·戈登是一个21世纪的企业家,音乐家,以及社会倡导者。作为小提琴家,她已在北美,欧洲和香港进行,在设置范围从室内和管弦乐到外百老汇和新的音乐作品。

在她家所在的波士顿社区,戈登是一股音乐力量,她的目标是培养对黑人作曲家的文化好奇心,并赞美他们的音乐。她敏锐地意识到黑人声音在历史和西方古典音乐世界中的严重缺失,她与人共同创立了这一组织我们的皮肤的城堡,音乐会和教育系列致力于通过性能,教育,让社区放大这些被遗忘的故事。代际音乐会无缝地从与黑历史,口头语言,视觉艺术,舞蹈,多媒体等艺术形式散居各地的非裔混合作曲家的古典室内乐作品。主题范围从黑色的爱,非洲裔美国人绗缝和黑女权主义到自由,公民权利和黑色卓越目标是反历史的消极围绕着黑度和黑人文化。戈登的眼光和我们的皮肤城堡的共同领导从边缘到聚光灯带来的黑人文化,音乐和艺术性和白色,欧洲为中心的,男性的存在重新平衡精英和古典音乐的疏远主导地位。


“我们的努力不会转瞬即逝。我们必须继续倡导、创造、建设、影响和改变思想。一旦我们停止那项工作,我们就输了。“阿希利戈登


作为一名文化组织者,戈登为《黑人的生命也很重要》(Black Lives Matter)组织了音乐演出,以应对种族犯罪和警察暴行、2016年奥兰多夜店大屠杀以及其他社会和种族不公正现象。她和“为正义而演奏”(一个波士顿的艺术家社会正义团体)的联合创始人一起,帮助组织了一场有100多名歌手、乐器演奏家和青年活动家参加的以种族正义为主题的三城演出。“我组织的每一场演出、教育研讨会、音乐会和社会正义艺术活动,都是在鼓励人们挑战常态、倾听和提问,”戈登反思道。

照片由www.RobertTorresPhotography.com

COVID-19严重袭击了波士顿,但戈登没有错过任何一个节拍:“这是一个奇怪的挑战;你必须适应和拥抱,而不是被它打败。所以,4月1日,在参加了a表演了Julius Eastman的《Stay On It》致力于色彩的必要工人并介绍了关于林肯中心AT HOME - 戈登宣布黑人作曲家微型挑战,邀请作曲家创造的30秒片的钢琴独奏,中提琴独奏,或在短期时间中提琴,钢琴二重奏。每周的数字音乐系列,现在正在进行中,拥有并补偿18名作曲家谁标识为黑色或非洲侨民的一部分。在数字空间中呈现这项工作是一个巨大的学习曲线,但戈登宣称,“我现在是一个业余摄影师!”

这一流行病对文化界的影响只强调了经历过艺术内部系统性不平等的艺术家集体自决的重要性。在波士顿,戈登一直活跃在一个由有色人种艺术家组成的同行网络中,这个网络引导着小型到中型的草根艺术组织。戈登说,这些以艺术家为驱动力的组织的领导人“想要打造一个我们都能在其中茁壮成长的生态系统,在这个生态系统中,我们创建一个整体结构,共享空间、资源和管理职责。”而且,我们希望确保把哲学和政治的镜头投射到我们的工作上。”

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