420年约翰逊奖学金提名人的聚光灯:创造空间以激活艺术和文化运动

张贴了Pam Korza女士,2020年6月30日0评论

Venus de火星卢克斯图尔特2020年美国艺术奖提名的11位杰出音乐艺术家中有吗bob菠菜Johnson奖学金为改变社区的艺术家我们正在进行中的Artsblog系列。在不同的职业阶段,这些艺术家活动人员可能会被一些音乐条纹考虑。他们所拥有的共同之处是一种稳定而刻意的奉献,使他们的社区从边缘带出并推进和改善他们茁壮成长的条件。作为朋克摇滚歌手和曲折的妇女,维纳斯的表演,谈话,富有同情心的存在,为变性人的肯定和圣餐的空间创造了肯定和圣餐的空间,并在整个性别谱中培养了观众之间的开放和理解。卢克在爵士乐,DIY朋克岩石的艺术家社区之间努力地举动,以及大多数,即兴创作的音乐。他利用他的即兴技能来警惕和推进条件,使这些类型的音乐家能够创造,表现和学习彼此,同时扩大他们的工作的欣赏和观众。

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金星De Mars,明尼阿波利斯,明尼苏达州

摄影:Nate Ryan维纳斯·德·马尔斯是一位屡获殊荣的朋克摇滚创作型歌手,她的音乐和行动主义感动了成千上万的人。金星也是一个变性的女人,可见了30多年,不知疲倦地工作是一个希望的灯塔为变性人在中西部地区,经常在暴力威胁下的持久现实歧视、骚扰和定罪。

“感受到一个孩子的压迫,我想通过我的艺术创造它可能会很酷,可以很酷,它可能是赋予你的觉得谁。这是我试图创造的人物,“金星说。“朋克和华丽的摇滚提供了音乐声音,看起来让我用我的声音,身体和音乐家......要到达需要我的声音的人。”

“当你进入这一点时,你会想到是一个摇滚乐之星,”金星解释道。“我正在反过来的事实并对一场艰苦的战斗不得不预订并促进没有行业的帮助,很难,但我很幸运,我没有追随正常的道路。它允许我将我的音乐视为艺术。“在她的2015年专辑“肉体和电线”例如,她尝试了声学吉他,大提琴和小提琴,最近,她被引起了互动的空间,有利于引人注目,安静,音乐讲故事的效果。


“如果你不是变性人,你可能不确定这意味着什么。......但是,如果你能想象你长大的想法,你是一个人完全独自一人,那就没有教会或上帝为你,那就没有会议大厅或社区中心,你的家人没有人,学校没有人,工作或者镇都能理解你;......你被辞职了,直到有一天,一个带有吉他和磨床的女人来到你的城镇,又围绕着你的歌曲,你突然知道,你不再独自一人。在你的邻里酒吧里有金星唱歌。您当地的收音机上有金星。......当你需要某人时,手机的另一端有金星。“-billy Keefe,艺术中西部


旅行非商业路径也雕刻了公众讲关于跨性别人群的问题,特别是高自杀率和政治歧视的问题。2013年,她争夺并赢了一个地标案对国家收入部,就什么构成是什么专业的艺术家,帮助确保所有明尼苏达艺术家的税收利益。现在,已经持续了60岁,她展望未来:“我开始思考我现在需要做的工作,为自己,医院和临终关怀的家庭,医院和临终关怀的其他跨候人士进行空间。”在Covid Bur之前的最后一个绩效维纳斯是一个筹款者贾斯特斯健康,一个较古老的反跨和LGBT人们在面临歧视的法律倡导小组,因为他们必须进入辅助生活。

作为Musical Director为裸骨穹顶andavanganza,一年一度的比较悠久的木偶,戏剧,舞蹈,火,歌曲和音乐,荣誉生活圈,Venus通过基于社区的过程表示的乐谱并指导一个完全志愿者乐团作为年度奇观的一部分。

金星被视为明尼阿波利斯音乐面料的一部分。今年年初,明尼阿波利斯的第一个统一社会邀请她,以及摄影师Joe Szurszweski(一直拍摄金星和她的乐队,所有漂亮的马,20年),展出Szurszweski的照片。金星对照片包围的会众进行了读书,阅读了她的一篇论文。她说,“我说:”我选择了三首歌曲,即我觉得通过跨越的镜头反射人类斗争。之后,我和各个年龄段的人交谈。有效。”

在Covid隔离中,金星在工作中完成了一份备忘录,并与她的乐队一起录制。但是,她补充说:“我依靠观众来衡量我的艺术相关性,因此我很难找到自己的保证。”与她的妻子林特,金星是直播音乐和诗歌会话让她的感受与粉丝,同事和她支持的社区相连。在她自己的社区发生了对乔治弗洛伊德的警察谋杀的激烈抗议。在这一刻提高了意识和紧张的时刻,金星参与了社交媒体和艺术家市政厅的潜力。但她也“希望了解我的声音来自哪里并识别它可能无效的地方。我想我在艺术社区中认识到,我们需要待在一起并连接而不是分裂。我觉得有希望的水平。“

卢克斯图尔特,华盛顿,D.C.和纽约市

图片由CapitolBopLuke Stewart是一位音乐家、学者、教育家和组织者。“我作为艺术家和社区组织者的历史总是联系在一起的,”他解释道。“从我作为一名艺术家的活跃时期开始,我就受到社区管弦乐队的影响,这是动荡的60年代的一场社区活动家运动,他们受到时代的影响,试图通过围绕艺术表达组织社区来解决这些问题。”

像影响他的社区管弦乐队一样,Luke连接观众,音乐和遗产之间的点。十年前,他开始追求爵士乐和创意音乐在俱乐部和酒吧出于替代环境,收入将直接到艺术家。此外,通过他的日常存在作为WPFW的广播程序员,他与Empower DC等倡导组织联系在活动和艺术中,包括Amiri Baraka和Yusef Lateef,进一步提高了他的整体方法。

Washington, D.C.’s struggles with gentrification and displacement—both for artists and for D.C.’s historic African American majority—have resulted in the loss of many of its historic jazz spaces, and musicians of all genres have struggled with having fewer places to affordably live, work, and connect with audiences. In nominating Stewart for the Johnson Fellowship, Kevin Erickson of the Future of Music Coalition described the artist’s impact on this issue: “Luke’s efforts have helped transform the conversation about the changes happening in the city.” When Union Arts—an artist-run live-work performance space he cofounded—was shuttered by redevelopment, amid protest concerts and rallies that Stewart helped to organize, he quoted Stewart as saying, “We have to align our fight with the larger fights of the city, like affordable housing, like institutional support from the government, opportunities for people to live and to pursue their passions in the city.” Stewart cofounded the nonprofit首页该公司致力于保护、推广和展示华盛顿特区的爵士乐,并“围绕这种音乐建立社区,[不仅]因为它对这座城市的历史身份很重要,而且[还因为它]不断变化和当代。”

斯图尔特致力于地理位置的特权,涉及培养的地点和如何机会,特别是爵士和实验音乐家可以收敛的地方。虽然他在纽约市和D.C的音乐丰富的背景下工作,但他回忆起有限地获得了在密西西比州成长的广泛的文化表现力。他现在旨在利用他的地理特权来将创意音乐社区全球连接为一个共同生产者免费爵士公约,一个不断发展的真实和概念性的空间,可以探讨与创意音乐社区 - 文化股权,种族和性别,灵性以及音乐兴趣有关的问题。

Covid-19否认Stewart和Band伴侣,两个城市,为期两国欧洲之旅。就像他们的第一次停留,意大利,成为大流行,斯图尔特和同事站在机场的震中,辩论是否去。他们谨慎地回到家里。第二天,意大利关闭了。这是斯图尔特的7,000美元。对于即兴的艺术家来说,生活表演对于创造性的工作本身至关重要:“感受到同事的观众的能量,他们的音乐家的神圣地面对产生影响至关重要。”尽管失去了Live Gigs,但Stewart很开放,甚至通过实验与实际上创造和展示他的工作甚至兴奋。“对我有用的是区分节目是节目;Livestream不是节目。这是一个完全不同的体验。“

看看卢克·斯图尔特的生活是媒介,他描述为“呼吁采取行动,以考虑即兴创作的力量作为个人精神变革的手段。in-tuned艺术制作的艺术使能力解锁其他观点和途径,暗示一个新的和更美好的世界。“

特别感谢Billy Keefe的艺术中西部和凯文埃里克森的未来音乐联盟,其提名为金星和卢克,分别为此博客提供了见解和文本。

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