想象一个大流行后的艺术世界

发布者约翰R. Killacky先生2020年7月10日0条评论

1968年,我还在高中时就参加了在芝加哥举行的民主党大会,这是我第一次参加政治集会。当年早些时候,马丁·路德·金(Martin Luther King)和鲍比·肯尼迪(Bobby Kennedy)被暗杀,许多城市陷入战火,反战情绪高涨。会议地点被封锁了,但我直接投入了街头抗议活动。电视新闻摄像机拍下了警察暴乱的画面,在我们高呼“全世界都在看”的时候,我们浑身是血,伤痕累累。

烟雨这十年的内乱,审美革命也渗透。彼得·布鲁克的空白空间耶日·Grotwoski的迈向勒紧腰带呼吁重新映像剥离下来的本质。他们的信条回应安娜·哈普林的面向任务的运动和伊冯娜·莱纳的没有宣言。约翰·凯奇、特里·莱利和奥奈特·科尔曼解构了作曲的概念。阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)的戏剧揭露了白人种族主义,新浪潮电影制作人拥抱了诡异的现实,视觉艺术家抛弃了所有规则,就像艺术表演生活一样。

当我在70年代初搬到纽约的时候,后现代主义的下一个浪潮是朵朵:梅雷迪思和尚在停车场进行,特里莎·布朗在屋顶跳舞,大卫·戈登在第14街Y,菲利普·格拉斯与大联盟即兴playing at the Whitney, and Patti Smith singing in St. Mark’s Church. By the next decade, these iconoclasts were appearing in major theaters and opera houses—proof that change oftentimes emanates from the fringes.

并非所有的是高雅艺术。查尔斯·卢德伦的阵营十天在酒吧,俱乐部,和整个东村小剧场点燃性别弯曲hijinks。一切都是美妙的,没有什么是神圣的。一年一度的同性恋骄傲游行让我们都成为戏剧和政治。

如今,COVID-19的逼抢公共事件,具有爆炸性的愤怒,在颜色的社区民警继续沿着大屠杀的融合,给我们带来了一个类似的拐点在1960年代后期。再次,从根本上改变,其中本领域被剥去任何伪装的正在出现。以及,如全身种族主义拆除美学和不平等之间的巨大鸿沟必须加以解决。

我们现在被迫生活在一个连续的现在,没有过去,没有未来,只有现在,这也许是一份礼物。艺术家和组织正在重新审视他们的做法。艺术不再仅仅被视为交易产品,受众也不再是消费者。现在重要的是文化如何在我们的社区中发挥重要作用。

庄家转移到在线战略来创造,传播,帮助他人,搞活抗议。组织挣扎在第一,并没有意识到自己的使命是不依赖于快门画廊和阶段。然而,许多人都慢慢地旋转,以把自己看作虚拟社区中心。黑色物质生活还必须体现在人员配备,管理和规划文化组织内纠正结构性种族主义。融入这一新标准将产生深远的影响,因为我们慢慢地重建我们的社会,经济和市民生活。

我们在这个阈限的时刻想象一个大流行后的艺术世界。在这场危机中的机会将失去,如果在事后我们只是急于把一切重新走到一起会是这样。正如彼得·布鲁克50年前提醒我们,“我可以采取任何空白处,并称之为空旷的舞台。”

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