聚焦2020年生奖学金被提名人:文化根源到地面和启蒙的力量

发布者帕姆Korza女士2020年7月14日0条评论

传统音乐文化的归属感和对社区和从它们生长的文化身份持有唯一动力。保护和性能可文化自决,表达和连续性的政治行为。这些故事,意义,并通过传统的音乐体现声音可以获得新的力量为新观众和更广泛的社区,联系到现代的问题和关注的时候。

在这一期我们的博客系列庆祝提名为2020年美国艺术特色的四个音乐家非凡bob菠菜约翰逊奖学金为艺术家社区改造利用文化传统,有时将其与其他形式进行延伸和融合,以形成对文化和人性更广泛的整体观点。这些音乐家们:德姆·弗莱蒙斯美国大使根;该牧师约翰·威尔金斯他是密西西比山区受布鲁斯影响的福音的传播者;克里斯蒂安·斯科特aTunde Adjuah,一个黑色的印度和爵士曲风扎根盲目创新;和Tiokasin Ghosthorse他是古红雪松拉科塔长笛的大师。

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德姆·弗莱蒙斯,马里兰州银泉

《Prospect Hill: The American Songster Omnibus》收录了2014年原版专辑中的歌曲,还有一张罕见的未发行的唱片。被誉为“美国歌手,”德姆·弗莱蒙斯解开他的声音,他的手指上班卓琴,笛,吉他,口琴,酒壶,打击乐,羽毛笔和节奏骨骼带来光了100多年的美国民俗,民谣,和曲调。由于从格莱美获奖卡罗莱纳巧克力滴,与他人共同创办于2014年的独奏冒险,他已经整合音乐奖学金到表演,录音,策展和社区活动,以流行的根源音乐钻研和提高认识到非殖民化的故事这个国家。

他曾获得集合"多姆·佛莱蒙呈现黑人牛仔"(2018)也许是佛莱蒙最重要的努力。他说:“作为一个黑人和墨西哥裔美国人的后裔,我感到有能力分享一些我家族的历史,展示被遗忘的西进大迁徙的故事。”通过黑人牛仔音乐和文化(在一本随附的小册子中有详细描述,这本小册子里充满了历史和重新制作的tintype照片),他向非裔美国拓荒者致敬,认为他们是我们美国身份的重要组成部分。Flemons说他的方法是“让音乐正常化,这样听众就能理解这些黑人先驱们是如何克服种族压迫的。”佛莱蒙与国家牛仔诗歌聚会以帮助策划2020年一月的节日特色的黑色牛仔的音乐,展览和演示其主旋律,围绕延长这段历史的影响力和对话。看看他的表现“钢铁小马蓝调”。

Flemons通过在学校,监狱的广泛参与,和其他社区环境传播地方和民族历史的认识。没有项目说这比他与工作Maxville遗产解说中心在约瑟夫,俄勒冈州。这个拥有7000人口的农村社区只有不到十几个非裔美国人居住,在20世纪20年代早期,黑人伐木工公然违抗排他法,从南方迁移到俄勒冈州。据中心主任格温多琳·特里斯说,弗莱蒙斯一直是一位受人尊敬的教练和搭档。特里斯的父亲就是他们中的一员。通过收集口述历史和迷人的市民和青少年学习和创造自己的音乐根源,Flemons的工作深深地影响了中心的改造计划的网站一旦隔离城镇黑人伐木工人一个活跃的文化遗产,特别是对青年的颜色通过其课程学习和历史黑人学院从林业实践。

弗莱蒙和朋友们在2020年全国牛仔诗歌聚会上

每年在路上行驶75000英里,佛莱蒙斯说,COVID-19的关闭是“放下仪器,放松手指,评估过去15年”的时候。“他被Sankofa的思想所引导,Sankofa是一个加纳词,表达了回溯过去获得的知识并将其带入现在以取得积极进展的重要性;因此,人们一直在思考这样一个问题:“我怎样才能在文化公平方面架起一座桥梁?”最近,弗莱蒙斯被要求参与几次有关此事的谈话律纳斯X的国家说唱单曲“古城路”它代表黑色西方文化。“用我的研究,我已经能够在不同的社区通过重新聚焦谈话链接...到社区交涉,而不是分裂的一个。”进行跨音乐流派和,并通过过去与现在之间的连接音乐什么Flemons术语“历史公平” -is的方式来理解人性。

牧师约翰·威尔金斯,科莫,密西西比

照片由亚当·斯密牧师约翰·威尔金斯因为5岁一直表现,早在赢得他的印章在朱克斯和国家野餐玩蓝调和做在著名的Stax记录一些会议的工作。他跨越世俗和宗教音乐之间的鸿沟像他的父亲,传奇蓝调和福音音乐启罗伯特·威尔金斯。每逢星期天,你总能找到他在教堂演奏福音;在某一点,威尔金斯加盟M&N歌手和更坚定地划定了福音地上他的课程,但从来没有完全抛弃忧郁。

传统歌曲在威尔金斯牧师的音乐经典中占了很大一部分。提名者Alice Pierotti和Jennifer Joy Jameson描述了是什么使他的演唱如此强大:“威尔金斯巧妙地将数百年来富有魅力的声乐传统编织在他的表演中,这可能起源于奴隶制。说威尔金斯唱的每一个音符都依附着一个小小的外骨骼,一点也不夸张,他试图用歌声来反映生存和人类的意义。他受布鲁斯影响的福音音乐定义了密西西比山区乡村的音乐,对它的认可使他到世界各地参加了许多爵士乐和蓝调音乐节,并被记录在许多著作和电影中。

威尔金斯度过了动荡的公民权利和后的整合年,孟菲斯市的工作维持孟菲斯的公园和公共场所,包括著名的壳牌莱维特那里,作为一个年轻人,他看到了传说中的孟菲斯行为执行。但是威尔金斯旨在为用信仰和救赎的福音的消息帮助治愈社会转型。1985年,他在科莫,密西西比,镇仍然感觉的整合和代贫穷之战的影响成为了猎人的教堂传教浸信会牧师45英里南部。斯科特Barretta,在密西西比州的音乐文化的专家,知道启威尔金斯好,已经写了和广播和纪录片精选了他。他说:“牧师威尔金斯的方法来牧养倾向于强调他的共性与他的会众,承认世俗欲望的人类本性的,而不是呈现生活单纯善良与邪恶之间的较量自然元素“。关于威尔金斯的音乐制作,Barretta接着说:

在表演中,牧师洋溢着喜悦,传递着爱的信息,这常常让基督徒和非信徒都感动得流泪。他的三个女儿的出现只是放大了他的信息和音乐的力量,增强了社区的感觉。事实上,他愿意在非宗教背景下演奏他的音乐——在酒吧、新奥尔良爵士和传统音乐节,以及最近的巴黎——有效地把亨特教堂的精神带到了世界其他地方。”

点击观看牧师约翰威尔金斯在莱维特壳牌在孟菲斯表演的视频

启威尔金斯正在从COVID-19,并期待一个缓慢但稳定的复苏期待一个新的CD,发布的“麻烦”为特色的牧师和他的女儿Tangela,乔伊斯和塔瓦纳。“麻烦”是在孟菲斯记录在传说中的皇家影城,并将于未来数出初秋2020孟菲斯基完了唱片公司

克里斯蒂安·斯科特aTunde Adjuah​​,新奥尔良,路易斯安那州

在它的核心,克里斯蒂安·斯科特aTunde Adjuah“音乐是关于违约和模糊界限。他的第一个文化的影响,从他的家乡新奥尔良传来。“第一次音乐经历我记得是植根于黑印(不可分割的以社区为基础的非洲/新Orleanian文化表达音乐)和创作即兴音乐,即爵士,”他写道。“我的祖父[唐纳德·哈里森高级],一个显着的大酋长的黑色印度的传统,让我接触到两个。”基督教在1989年开始了“屏蔽”与他的祖父并一直保持已加冕的Xodokan国家[原勇者]的首席传统。

亚理士的工作是基于全球创意社区以及新奥尔良。乔瓦尼·鲁索内洛在他的博客中写道纽约时报2019年3月20日

“他很少使用人声,但斯科特先生从他的经验,在新奥尔良的上九区长大直接写信,并从他的调查,在美国种族的历史。他的音乐结合的音乐遗产,并推动远远超出标准的方法现代爵士;像歌K.K.P.D.斯科特他被投影像美国社会一个新的视野“。

亚库拉的音乐是他的行动主义。三张专辑包括百年三部曲(2017)纪念第一批爵士乐唱片100周年。但是,这个系列通过声音对世界的社会政治现实进行了清醒的重新评估,通过监狱工业、粮食不安全、仇外心理、法西斯主义和其他当代问题讲述了美国的奴隶制问题。

Adjuah​​意见的音乐风格为超种族化。他的音乐挑战围绕音乐的一些文化误解,“求拆优先考虑关于和谐旋律更细致,比音乐节奏优先复杂的历史价值体系。”得到的他的创作驱动器的特点是他所说的拉伸音乐。这是一个爵士乐层次,流派盲音乐形式绵延爵士乐的节奏,旋律和谐波公约涵盖多样的音乐形式和文化。他最近的项目,先祖召回,是一个很好的例子。来自西非,加勒比,和新的节奏新奥尔良来自前哥伦布时代,19世纪,今天,无缝地交织。

作为一名国际演奏家,他在高中、大学、茱莉亚音乐学院和蒙特勒爵士音乐节上教授拓展型音乐大师班。回家后,他与当地许多服务组织合作,其中包括“女孩第一”和“每个人救一个人”。他正在扮演的角色是新奥尔良的守护者协会,founded by his grandmother Herreast J. Harrison, which is dedicated to reading, fiscal literacy, cultural retention of New Orleans’ indigenous cultural arts and African diaspora traditions, and participation of community elders and artists in uplifting and supporting youths in underserved areas of New Orleans.

Tiokasin Ghosthorse,斯通里奇,纽约

Tiokasin Ghosthorse是古老的红杉拉科塔笛的高手玩家,并已在保护和复兴雪松长笛传统的重要人物。他长期以来一直热衷于音乐,语言和联合见地的“口头语言”与长笛的超越的关系。他也是现代美洲原住民即兴融合爵士乐和拉科塔长笛的运动的一部分。

In his nomination, Reuben Roqueñi wrote, “In Tiokasin’s music practice, the activism is the music, the music is the activism” and quoted the culture bearer: “I want listeners to feel the part of themselves that may be calling to them through the most natural of all instruments, the flute. … The flute is found in every culture and expresses that longing for life—ancient or the future—but always consciously bringing the relational to the present.”

夏安族成员河拉科塔南达科塔州的国度,Ghosthorse幸存者的1972年到1976年“恐怖统治”松岭,夏延河,玫瑰花蕾拉科塔预订(SD)和美国印第安事务局寄宿学校和教堂传教士旨在“杀了印度和拯救的人。这些经历推动了Ghosthorse对年轻人的承诺(本土年轻人自杀是优先关注的焦点),并确保下一代年轻人具有文化基础,准备成为领袖。

Ghosthorse遗体热情参与了夏延河拉科塔作为预约的有源板构件简单的微笑,一个组织提供服务和支持自决为儿童和家庭。在那里,Ghosthorse定期与孩子拉科塔工程,以促进文化价值观和连续性,分享他的音乐和传统的创作故事。他的传统名意思是Oyate Tokaheya Wicakiye(他把亲民)。

点击观看Tiokasin Ghosthorse音乐和宣传的视频汇编

Ghosthorse悠久的土著和自然权利行动的历史,不仅旨在“遏制文化损失的潮流”,而是挑战公众在西方的这个星球的持续破坏的根源重新考虑根深蒂固的人类中心主义。He has been sharing indigenous understanding internationally since age 15, when he was invited to speak to the United Nations in Switzerland, to his current guest faculty status at Yale University’s School of Divinity, Ecology, and Forestry and as long-time host and producer of the internationally syndicated第一个声音广播。在2016年,他被提名为诺贝尔和平奖由和平研究和全球国际哲学学会。

在早春,前COVID-19迫使他家,Ghosthorse是在国际巡回演讲和协作关于土著人民的薄膜项目,带他到哥斯达黎加,夏威夷,新西兰和澳大利亚。关于流感大流行,Ghosthorse既不惊讶也不感到震惊:“我是不是在恐慌和害怕,因为我一直在学习这一切我的生活。我把[大流行]更以尊重的态度。这是大自然的一部分。拉科塔的解释是,如果我们在恐惧中,我们表现出这种病毒相同的症状。怕是比病毒更具传染性。......现在人们要注意,并返回到我们的增长大地。我们注重与文化“。在家里,他创造了礼仪火灾的方法来处理恐惧的威胁。他也被越来越多的花园。 “When I play flute in front of the garden, I remember my mother and my grandmother singing these songs. This is what COVID has made possible.”


特别感谢Aengus Finnan, Alice Pierotti和Jennifer Joy Jameson, Simone Eccleston和Reuben Roqueni,他们为约翰逊奖学金提名的这些艺术家为这个博客提供了深刻的见解和文本。

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