在Covid期间Queer Bipoc的艺术空间:巴黎已经烧了

张贴了巨大的傻瓜,3月15日,2021年0评论

社区作为一个概念普遍理解;在功能中,它的可能性是具有动态的。然而,当通过共同利益而取代形成时,社区成为必需品,并通过共享体验制定。的目的本系列是突出Queer Bipoc(黑色,土着,颜色的人)识别个人在大流行期间保留了他们的艺术空间的方式。

对于一些酷儿人,具体而言,宴会厅场景是通过需要通过共享体验彼此了解的空间的社区的一个例子。在采访Noelle Deleon,来自德克萨斯州的黑色跨跨妇女,我们允许深入了解她最近发现的宴会厅社区。当被问及舞厅的重要性时,她说,“这是奇怪男人和跨越女性可以自由的地方。没有人的影响力和存在,人们不了解我们。“

Noelle Deleon, Ann Lecompte拍摄。要了解诺艾尔的舞蹈之旅,我们可以通过詹妮·利文斯顿1990年的纪录片来了解舞厅的起源及其文化巴黎是燃烧。这些纪录片探讨了为什么跨越女性积极,并公开选择以一种让他们容易受到拒绝他们的社会暴力的方式表达自己。在性别表现被理解为二元的时间里,许多跨妇女选择公开表达他们的女性气质,不仅是藐视的社会规范,而且也是他们最诚实和最开放的自我。

这一步骤带领许多跨越颜色的横穿舞厅,在那里的舞蹈形式的时尚出生。Vogueing是20世纪末播放舞厅场景中的一种舞蹈形式,后来被麦当娜在90年代同名的主流进入了主流。舞厅作为一个空间存在,跨越女性/ Queer个人可以在各种建模或舞蹈类别中竞争并由他们的社区判断,随着舞蹈竞争者的形式预计会表现。奇怪的颜色人民形成了舞厅社区,以便在没有性别表达规则的情况下拥有空间。

至今,我们看到舞厅文化在奇怪的社区中活着,并且仍然是诺埃尔这样的跨越女性的避风港。她解释道:

“当谈到时尚时,如果我生气,如果我很高兴,如果我感到性感,我可以以一种反映我的感受的方式而流动。Vogue,而不是其他形式的舞蹈,真的只是表达你的感受,以及你如何感受到这首歌。很多舞者依靠技术,但时尚可以依靠技术或只是反映你的感受。“

叙述开始塑造为什么诺埃尔像诺埃尔将舞厅一样担任安全空间。她谈到了向舞厅的旅程,这对于踩到她的流逝至关重要。墨尔·重新夺回了她渴望的过渡开始时的时间与某事有关。“学习如何在那个艺术形式开创黑色跨越女性,这是对我来说的一切。我不仅要采纳那个才华,而且也接受它。“在舞厅中,个人几乎完全由自己社区的几乎完全被包围的经历,并通过艺术获得了表达他们的情绪的空间。

然而,有一个大象在(舞厅)房间,那就是COVID-19。当跨性别女性和数百人一起举办这些盛大的舞会不再安全时,会发生什么?对诺艾尔来说,她在大流行之初就开始从事时尚工作,直到德克萨斯州的舞厅开始重新开放,她才开始转行到舞厅。她描述了她是如何最终开始和一小群人一起时尚,直到她第一次参加舞会。仍然采取预防措施和安全措施,诺艾尔很清楚我进入这个场景是必要的在她的增长作为一个舞者,她说,“作为检疫和一切都开始开放,得到(宴会厅)地板上然后让我更加重要的我在做什么现在,我不是一个人练习。”尽管口罩被强制执行,但将数十人聚集在一个2020年前不存在的地方仍有风险。舞厅的场景似乎已经适应了,不仅强制戴上面具,而且舞会的宵禁时间也比大流行前提前了。

由于Covid-19具有更多限制,墨尔州告诉我,球并不像往常一样盛大;这部分是由于不能通过每个类别(Queer术语,因为社区决定谁参与每轮判断)。如果这些球有部分损失了他们的一些魅力,因为Covid-19,我们降落了这个问题:为什么Queer社区仍然举办它们?对于诺埃尔,舞厅为她的流行音创造的空间对于她的福祉至关重要,她需要安全的空间。她说:“这是一种方式,黑色跨越女性可以赚钱。这是一种不斗争,更好的方式。它为外界的黑色跨跨妇女做好准备,以及真正不适合你的空间。“沉迷于这种艺术形式和社区几乎就像戒指的仪式。因此,我们看到了甚至在全球大流行中甚至需要一个人的必要性。在墨尔乐的故事中,我们发现随着在历史上对跨越颜色妇女的侵害的世界中,她的流逝和舞厅社区对她的堕落是必不可少的。 Ballroom and vogueing remains important to Noelle and other trans woman who use this space to as a stepping stone toward finding their true selves.

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