为了医疗保健而交流视觉艺术和音乐表演的想法是在纽约金斯敦的一位牙医和一位画家边喝啤酒边交谈时萌生的。在那次创造性的集思广益会议之后，一群投保不足的艺术家和供应商在2010年成立了第一个O+音乐节。首届音乐节的特色是游行、张贴的壁画和在空店面举行的音乐会，志愿服务提供者建立了一个小型临时诊所来照顾参与的艺术家和音乐家。他们用“医学艺术换医学艺术”的简单想法承认了每个人给他们的社区带来的价值。这个节日既庆祝了这一点，也引起了人们对美国医疗体系不公平现象的关注。艺术节的中心是艺术家诊所和休息室。参加活动的艺术家、音乐家和志愿者在我们设在社区大厅的诊所里接受志愿护士、医生、健身人员和心理健康专业人员的护理，在牙医的办公室里接受牙医的护理。行动者基金的保险领航员随时提供信息和指导。大厅里还有我们的休息室，一个让参与的艺术家、音乐家、志愿者和治疗师在享用家常饭菜时放松的地方。

作为公共卫生准则的限制社交聚会，并鼓励社会距离，艺术教育，并重新考虑他们的传统需要社会正义的程序在人的活动，创建协作活动家壁画，例如，或播放他们的社区的安全执行原。他们是如何聚集在一起的年轻人有意义，社会参与的艺术经验而不在一起的身体？我有三个组织的代表谁已经无所畏惧导航的重新设想在舞台上表演的复杂的世界发言的机会，保持不同年龄的学生从事过放大，并创造社会的年轻人中感觉谁可以亲自从来没有遇到过。在他们的采访，每个负责人解释他们是如何组织调整和重新构思方案，以从事艺术和社会正义几乎青年和你的社会如何做同样提供洞察力。

这是我们ARTSblog系列的最后一篇文章，介绍了2020年约翰逊社区艺术家奖的提名者，庆祝ed权——音乐家、教育家、项目设计师和公平社区发展的促进者。将音乐作为辛辛那提社区发展组织Price Hill Will的基本组成部分，Kwon的影响是多方面的，利用了他们自己独特的艺术和艺术视野，在创造性青年发展方面持续的工作，以及创造性公民的创新举措。首先，Eddy Kwon是一个作曲家、小提琴家、爵士音乐家和即兴演奏者，作为芝加哥艺术团的一员和来自创意音乐家促进协会的音乐家一起表演。Kwon同样也是一位社区领袖，他每天都在创造性青年发展、创造性公民意识和公平的社区发展的交汇处工作。

音乐传统在其成长的社区和文化的文化归属和认同方面具有独特的力量。保存和表演可以是一种文化自决、表达和连续性的政治行为。传统音乐所体现的故事、意义和声音，如果与当代的问题和关注相联系，可以为新的听众和更广泛的群体带来新的力量。在我们的博客系列的这一篇文章中，我们介绍了四位杰出的音乐家，他们被提名为2020年美国约翰逊艺术家奖的候选人。bob菠菜这些音乐家是:美国根源大使多姆·弗莱蒙斯;牧师约翰·威尔金斯是密西西比山区受布鲁斯影响的福音的传道者;克里斯蒂安·斯科特·阿图德·亚库拉(Christian Scott aTunde Adjuah)，一位印度黑人，一位对爵士乐有浓厚兴趣的盲目创新者;和Tiokasin Ghosthorse，大师的古红雪松拉科塔长笛。

如今，COVID-19的逼抢公共事件，具有爆炸性的愤怒，在颜色的社区民警继续沿着大屠杀的融合，给我们带来了一个类似的拐点在1960年代后期。再次，从根本上改变，其中本领域被剥去任何伪装的正在出现。以及，如全身种族主义拆除美学和不平等之间的巨大鸿沟必须加以解决。也许这是一个礼物，我们目前被迫住在一个连续的当前，没有过​​去，没有未来，就在刚才。艺术家和组织正在重新审视自己的做法。艺术不再被视为仅作为交易产品，与观众作为消费者。现在重要的是如何将文化在我们的社区是至关重要的。我们在这个阈限的时刻想象一个大流行后的艺术世界。在这场危机中的机会将失去，如果在事后我们只是急于把一切重新走到一起会是这样。

作为艺术管理员,如果我们支付我们的眼睛和相信我们只需要紧紧抓住所有我们已经知道我们的组织,我们的社区,我们的观众直到雾消散的时候,我们错过机会吸引观众的风险新旧即使我们社区改变在这个时期的流行和公民骚乱。